Dans le paysage audiovisuel actuel, raconter une histoire forte ne suffit plus. Qu’il s’agisse de télévision, de cinéma, de formats digitaux ou de plateformes comme YouTube ou Twitch, les créations qui s’imposent durablement ne sont pas seulement de bonnes œuvres : ce sont des univers. Un contenu ne se limite plus à sa diffusion initiale. Il devient, s’il est pensé en ce sens, la matrice d’une franchise, d’un monde transmédiatique, vivant, partageable et monétisable. Ce changement de paradigme invite les producteurs, dès la genèse de leur programme, à penser « licence », non comme un prolongement éventuel, mais comme un pilier central de la stratégie globale.

Les franchises à succès, d’Harry Potter à Stranger Things, en passant par les univers animés jeunesse ou les formats digitaux populaires, partagent toutes une caractéristique essentielle : elles ont été conçues dès le départ comme des fondations de marque. Il ne s’agit pas simplement de créer une œuvre, mais de bâtir un monde habitable, décloisonné, qui permette à chacun d’y entrer, d’y jouer, de le collectionner et de le faire vivre, bien au-delà de l’écran.

Ce travail commence dès l’écriture. Il s’agit d’implanter dans le récit des éléments narratifs et visuels puissants, qui pourront devenir les piliers du développement transmédia. Des personnages iconiques, des objets culte, des répliques virales, des lieux emblématiques : tous doivent être pensés comme potentiellement exploitables. Ces « artefacts culturels » ne sont pas de simples détails, mais les clés de voûte de l’attachement des publics et de la reconnaissance de la marque. Ils circulent entre les supports, nourrissent l’imaginaire collectif et permettent l’appropriation émotionnelle de l’univers.

Car une licence se construit aussi dans l’affect. Pour générer de l’engagement, il faut susciter l’identification, la fidélité, l’envie de faire partie de l’histoire.
Cela suppose de proposer une esthétique forte, des valeurs identifiables, un ton singulier et des signaux qui résonnent dans la durée. L’univers devient ainsi un espace de projection, où la communauté peut se reconnaître, se réunir, et surtout : interagir.

Cette dimension d’anticipation vaut également pour les déclinaisons. Jeux vidéo, jouets, livres, capsules animées, contenus interactifs, vêtements, podcasts narratifs… : chaque extension doit être envisagée dès la phase de développement initial. Penser licence, c’est penser dès le départ les conditions de son adaptation : la multiplicité des personnages, la flexibilité des arcs narratifs, la modularité de l’univers, la réplicabilité des objets et des designs.

Mais au-delà de l’ambition artistique ou stratégique, cette anticipation offre un avantage concret : celui de la mutualisation des ressources. Produire dès la phase principale tous les contenus dérivés et promotionnels permet de réaliser des économies d’échelle substantielles. Les décors peuvent être réutilisés pour des shootings photo ou des capsules verticales. Les comédiens, en studio, peuvent enregistrer des dialogues spécifiques pour les réseaux sociaux, les jeux ou les formats alternatifs. Les équipes créatives peuvent produire, en parallèle de la série ou du film, des teasers adaptés à chaque plateforme, des making-of, des contenus behind-the-scenes, des assets pour les kits presse ou des bonus pour les fans.

Cette approche industrialisée mais créative offre une agilité précieuse au moment du lancement. Les diffuseurs disposent d’un arsenal complet : vidéos teasers adaptées à TikTok ou YouTube Shorts, templates pour les réseaux sociaux, objets collectors pour les influenceurs, stickers numériques, contenus exclusifs pour les communautés. Les équipes marketing peuvent orchestrer un déploiement en cascade, depuis les premiers teasers jusqu’à la diffusion officielle, en passant par des diffusions exceptionnelles, des remontages thématiques, des formats courts, des capsules de character reveal ou de lore expansion.

Cette stratégie de pré-lancement devient un pilier de la mise en orbite du programme, bien avant sa première diffusion. Elle permet de créer une montée en puissance, un storytelling parallèle, un buzz continu et contrôlé. En nourrissant le feed social bien en amont, en engageant des ambassadeurs, en testant des formats courts natifs, elle permet aussi de pré-qualifier les audiences, de bâtir un noyau de fans actifs et d’orienter les algorithmes en faveur du programme au moment clé de sa mise en ligne.

Mais le prolongement le plus prometteur réside peut-être dans l’intégration de plateformes immersives comme Roblox, aujourd’hui incontournable pour les publics jeunes et les univers narratifs interactifs. En co-développant avec Roblox dès la phase de conception, il devient possible de prolonger l’univers dans une logique de jeu, d’exploration, d’événementiel. Un épisode débloque un niveau. Un personnage devient jouable. Un lieu du récit devient un monde persistant. Le tout s’intègre dans une stratégie d’engagement communautaire puissante, connectée en temps réel à la narration principale.

Développer conjointement avec Roblox, c’est aussi bénéficier de la réutilisation intelligente des assets : modélisations 3D, décors, musiques, voix… Tout peut être produit une fois et optimisé pour plusieurs usages. C’est également ouvrir des voies de monétisation innovantes : objets virtuels, passes premium, événements spéciaux, quêtes collaboratives. Mais surtout, c’est renforcer la vivacité de la communauté autour du programme. Car une licence vivante, c’est avant tout une licence activée : en ligne, en jeu, en conversation.

Finalement, penser une licence n’est pas un geste marketing, mais un choix de production. C’est un positionnement. Ce n’est pas une exploitation secondaire, mais un socle fondateur. Ce n’est pas une option, mais une méthode.

Concevoir un programme comme une licence dès l’origine, c’est :

– Créer un univers cohérent, identifiable et exploitable sur plusieurs supports.
– Optimiser les coûts et les ressources grâce à une production mutualisée.
– Nourrir le marketing en amont avec du contenu natif, exclusif et activable.
– Engager la communauté par des formats immersifs, participatifs et interactifs.
– Offrir aux partenaires – diffuseurs, marques, plateformes – des outils puissants pour amplifier la portée du programme.

Créer un programme, c’est raconter une histoire.
Créer une licence, c’est bâtir un monde.
Et aujourd’hui, ce sont ces mondes-là que le public veut habiter, collectionner, explorer… et faire vivre avec vous.